Ungeachtet ein oder zwei isolierter Ausnahmen wurde es erst Mitte der Sechziger Jahre wirklich hörbar, dass unabhängige weibliche Stimmen in der Musikindustrie zu hören waren. Die feministische Bewegung fiel natürlich mit den ersten Anzeichen echter musikalischer Emanzipation zusammen. In Nordamerika traten Joan Baez und Buffy Sainte-Marie durch die Folkclubs, Cafés und Universitätsgelände hervor, um eine Generation von angehenden weiblichen Sängerinnen und Musikerinnen mit ihrer starken, unabhängigen Mentalität und sozialer Mitgefühl zu inspirieren, während die britische Szene eine Kombination aus Folk-Lieder-Neuerweckung und der von den Beatles geführten Pop-Explosion erlebte, die Plattenverträge für eine neue Generation von Pop-Folkies wie Marianne Faithfull, Dana Gillespie und Vashti Bunyan sicherte.
Innerhalb eines oder zwei Jahre sah die aufblühende Gegenkultur das Aufkommen von Psychedelia und Folk-Rock, als Bands wie Pentangle und (in den USA) die von Linda Ronstadt geführten Stone Poneys aus den Clubs in die Charts auftauchten. Aber zumindest in Amerika setzte bald ein Erschöpfungsgefühl ein, und die Exzesse dieser Ära machten einem ruhigeren, nachdenklicheren musikalischen und lyrischen Stil Platz. Die Rock- und Folk-Communities in LA zogen nach Laurel Canyon in der Region der Hollywood Hills der Santa Monica Mountains, um sich in bucolischer, seelensuchender Introspektion zu entspannen. Mit Jackie DeShannons Album aus dem Jahr 1968, Laurel Canyon, das den Weg ebnete, schlossen sich Arbeiter aus den Hit-Songfabriken der Verlage den uralten Folkies in einer neuen Bewegung von Singer/Songwritern an, die 1971 mit der Veröffentlichung von wegweisenden Alben wie Joni Mitchells Blue und dem multimillionenverkauften Tapestry von Brill-Building-Flüchtling Carole King ihren Höhepunkt erreichte.
In den letzten zwei oder drei Jahren des Jahrzehnts waren die demarkierenden Linien in der britischen Musik ebenfalls verschwommen, da verstärkte Rockbands von den pastoraleren Klängen des Folk-Idioms angezogen wurden und traditionelle Folkclub-Künstler eine Verbindung zur Untergrundszene entwickelten. Folkclubs entwickelten sich zu Arts Labs, und der aufstrebende College- und Universitätskreis bot sowohl schweren Rockbands, elektrischen Folk-Rock-Acts als auch introspektiven akustischen Singer/Songwritern gleiche Möglichkeiten. Plötzlich war die Szene mit weiblichen Künstlerinnen überschwemmt, die die britische Antwort auf Joni Mitchell werden wollten, die seitdem einen großen Einfluss auf die Szene hatte, nachdem der exilierte amerikanische Plattenproduzent Joe Boyd Joni's Songs Ende 1967 unter britischen Musikern verbreitet hatte. Mitchell wurde schnell unter den aspirierenden Künstlern als das Vorbild für Singer/Songwriter etabliert.
Im Laufe von vier Stunden und sechzig Tracks konzentriert sich Milch des Baumes auf die Musik, die Ende der Sechziger und Anfang der Siebziger Jahre sowohl in Großbritannien als auch in Nordamerika von weiblichen Solokünstlerinnen oder Gruppen mit herausragenden weiblichen Sängerinnen gemacht wurde. Auf dem Weg begegnen wir der psychedelischen Musik aus San Francisco, LA Folk-Rock, Swinging London Pop-Folk, elektrischem Folk, progressivem Folk und sogar Folkclub-Folk sowie (natürlich) einer Fülle von Singer-Songwritern (einschließlich verschiedener Damen des Canyon) aus dem goldenen Zeitalter der Bewegung.
Neben den meisten der führenden Figuren von beiden Seiten des Atlantiks umfasst Milch des Baumes viele Künstler, die zu der Zeit wenig Beachtung fanden, die nun jedoch einen Kultstatus unter Sammlern erreicht haben. Eine bedeutende Anzahl von Tracks wurde damals nicht veröffentlicht, während das Set auch das erste Erscheinen des bahnbrechenden weiblichen Rockduos Emily Muff umfasst, zweier amerikanischer Mädchen, die in England während des fraglichen Zeitraums ansässig waren, aber keinen Plattenvertrag erzielen konnten.
Mit einem 44-seitigen Booklet, das mit seltenen Fotos und Details zu den verschiedenen vorgestellten Künstlern gefüllt ist, ist die in einer Clambox untergebrachte Milch des Baumes nicht nur ein faszinierendes soziales Dokument, sondern, so hoffen wir, ein enorm unterhaltsamer Schnappschuss einer bestimmten Zeit, eines bestimmten Ortes und eines bestimmten Geisteszustands, die einige beständige, fesselnde Musik hervorgebracht haben.
