1988 schoss Peter Lindbergh am Strand von Malibu die Serie White Shirts, Bilder, die heute weltweit bekannt sind. Einfach, aber wegweisend, führten die Fotografien uns in die Welt von Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz und Estelle Lefebure ein. Dies markierte den Beginn einer Ära, die die Definition von Schönheit neu gestaltete, und Lindbergh sollte die Landschaft der Modefotografie in den folgenden Jahrzehnten verändern. Dieses Buch versammelt mehr als 300 Bilder aus vier Jahrzehnten von Lindberghs Karriere. Es verfolgt die cineastischen Einflüsse und den humanistischen Ansatz des deutschen Fotografen, die Bilder hervorgebracht haben, die sowohl verführerisch als auch introspektiv sind. 1980 bat Rei Kawakubo Lindbergh, eine Commes des Garçons-Kampagne zu fotografieren, einen seiner früheren Ausflüge in die kommerzielle Fotografie. Kawakubo gab ihm carte blanche. In den darauffolgenden Jahren entstanden Zusammenarbeiten mit den ehrwürdigsten Namen der Mode und führten zu einer Beziehung gegenseitigen Respekts; Lindberghs Respekt für einige der größten Designer unserer Zeit ist in seinen Porträts spürbar. Unter den Fotografierten sind Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander und Yohji Yamamoto. Lindbergh wird weithin als Pionier auf seinem Gebiet angesehen, der die Branchenstandards von Schönheit ablehnte und stattdessen die Essenz und Individualität seiner Motive feierte. Er war entscheidend für den Aufstieg von Models wie Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann und Kristen McMenamy. Lindberghs Einfluss erstreckte sich auch über Hollywood hinaus: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve und Jeanne Moreau sind alle in seinen Arbeiten vertreten. Von dem Bild, das Anna Wintour als Cover für ihre erste Vogue-Ausgabe gewählt hat, bis zu dem legendären Foto von Tina Turner auf dem Eiffelturm steht nie die Kleidung, der Ruhm oder der Glamour im Mittelpunkt eines Lindbergh-Fotos. Jedes Bild vermittelt die Menschlichkeit seines Motivs mit einer ruhigen Melancholie, die einzigartig und unverwechselbar Lindbergh ist. Zu Beginn seiner Karriere war Lindbergh in der zeitgenössischen Kunstwelt gut bekannt, wo seine Fotografien in Galerien ausgestellt wurden, lange bevor sie in Zeitschriften erschienen. Diese Ausgabe enthält eine aktualisierte Einführung, die aus einem Interview von 2016 adaptiert wurde, und ermöglicht einen Einblick hinter Lindberghs Linse, wo der Fotograf seine frühen Zusammenarbeiten, das fragile Verhältnis zwischen kommerzieller und bildender Kunst und die Kraft des Geschichtenerzählens schildert.
