‘Stockhausens Einfluss war enorm. Er erfand eine neue Art von Beziehung zwischen den Komponenten der Musik. Er hat unsere Sicht auf musikalische Zeit und Form verändert.’ Pierre Boulez
Etwas wahrhaft Radikales geschah in der europäischen klassischen Musiktradition in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg. Zu einer Zeit, als das revolutionäre Prinzip der 12-Ton-Komposition, das von Schönberg initiiert wurde, von jungen Komponisten als passé angesehen wurde, hatten einige die Schrecken des Krieges miterlebt und für sie war der Bedarf, einen definitiven Bruch mit der Vergangenheit und den Konventionen und Konflikten, die sich daraus ergeben hatten, von größter Bedeutung.
In ganz Europa suchten Komponisten wie der junge Deutsche Karlheinz Stockhausen, der in Rumänien geborene Architekt Iannis Xenakis und die Franzosen Pierre Schaeffer und Pierre Henry neue Wege des Organisierens von Klang. Einige suchten Inspiration in der Wissenschaft. Wenn es der Gesellschaft im Großen und Ganzen den versprochenen logischen Ausweg zu einer neuen Zivilisation, unbefleckt von dunklen Kräften wie dem Nationalismus, bot; könnte es nicht dasselbe für die Kunst tun?
Diese Komponisten konstruierten ihre Musik nach unterschiedlichen Philosophien, Systemen, Formeln und Überzeugungen. Was sie gemeinsam hatten, war ein Hunger nach neuen Klängen und Klanglandschaften, die die Verjüngung der Zivilisation feiern und auf eine Zukunft hinweisen könnten, in der Krieg keinen Platz hatte.
Kein Komponist hatte einen größeren Appetit auf Revolution als Stockhausen, der auf eine Suche ging, die ihn mehr als ein halbes Jahrhundert beschäftigen würde und die eine ganze Palette ständig neu definierter Ziele umfasste – darunter „Punktmusik“, „räumliche Musik“ und „Multi-Formel-Komposition“. Seine frühen elektronischen Kompositionen wie die Studien wurden mühsam und sorgfältig mit Magnetband konstruiert, gefolgt von den Werken, die zu den Meisterwerken der elektronischen Musik zählten: Gesang der Jünglinge und Kontakte.
All diese beispiellosen frühen elektronischen Werke sind in dieser 3-CD-Box-Präsentation enthalten, die auch visionäre Schöpfungen von Intellekt und Sensibilität wie Pierre Boulez' orientalisch gefärbtes „Le Marteux Sans Maître“, aufgenommen unter dem Dirigat von Robert Craft, Xenakis' brillante Erkundungen der dramatischen und koloristischen Eigenschaften von konkretem Klang, „Poème électronique“, Edgard Varèse's außergewöhnliche Antwort auf einen Auftrag von Le Corbusier für Musik für den Pavillon der Weltausstellung in Brüssel 1958 und Ligeti's „Gespräch ohne Worte“, „Artikulation“, zusammen mit der gewagten Cartridge Music für „verstärkte kleine Klänge“, konstruiert von John Cage, unter Verwendung von Phonographenkartuschen, die mit Federn, Drahtstücken, Zahnstochern, Pfeifenputzern, kleinen Zweigen, Drahtspulen und Nägeln gefüllt wurden, um ansonsten unhörbare Klänge hörbar zu machen.
Die bahnbrechende Arbeit dieser Komponisten erwies sich als Inspiration für zukünftige Generationen von Künstlern, die sich vom toten Gewicht der Konvention befreien wollten. Ligetis Musik wurde von Stanley Kubrick in 2001: Odyssee im Weltraum mit prägnanter dramatischer Wirkung eingesetzt, und Frank Zappa setzte sich schon lange für Varèse ein. Als Paul McCartney 1967 entdeckte, wie weit Stockhausen bereits mit „Gesang der Jünglinge“ fortgeschritten war, ermutigte er die Beatles, mit Techniken zu experimentieren – von der Verwendung umgekehrter Tapes bis zur vollständigen Abkehr von Metrum und Melodie – die besonders in „Revolution 9“ zum Ausdruck kamen.
DISC ONE:
ABENTEUER IM KLANG
PIERRE SCHAEFFER
FÜNF STUDIEN DER GERÄUSCHE
1. STUDIE AN DEN EISENBAHNEN
2. STUDIE AN DEN DREHENDELTEN
3. VIOLETTE STUDIE
4. SCHWARZE STUDIE
5. PA THÉMATIQUE
KARLHEINZ STOCKHAUSEN
6. STUDIE NR. 1
7. STUDIE NR. 2
8. GESANG DER JÜNGLINGE
IANNIS XENAKIS
9. DIAMORPHOSES 10. CONCRET PH
EDGARD VARÈSE
11. POÉME ÉLECTRONIQUE
PIERRE HENRY
12. VOILE D’ORPHÉE (SCHLEIER DES ORPHEUS)
DISC TWO:
NEUE WEGE IN DER MUSIK
KARLHEINZ STOCKHAUSEN
1. STUDIE KONKRET
2. NR. 5 ZEITMASSE (ZEIT-MASSE) FÜR FÜNF HOLZBLÄSER
PIERRE BOULEZ
DER HAMMER OHNE MASTER (1953-55)
3. AVANT „L’ARTISANAT FURIEUX“
4. KOMMENTAR I ZU „BOURREAUX
DE SOLITUDE“
5. „L’ARTISANAT FURIEUX“
6. KOMMENTAR II ZU „BOURREAUX DE SOLITUDE“
7. „BEL EDIFICE UND DIE PRESSENTIMENTE“, VERSION PREMIERE
8. „BOURREAUX DE SOLITUDE“
9. NACH „L’ARTISANAT FURIEUX“
10. KOMMENTAR III ZU „BOURREAUX DE SOLITUDE“
11. „BEL EDIFICE UND DIE PRESSENTIMENTE“ DOPPEL
KARLHEINZ STOCKHAUSEN
12. KONTRA-PUNKTE
13. ZYKLUS
14. REFRAIN
DISC THREE:
ELEKTRONISCHE MUSIK FÜR DEN GEIST UND DEN KÖRPER
KARLHEINZ STOCKHAUSEN
1. KONTAKTE (KONTAKTE) (FÜR ELEKTRONISCHE KLÄNGE)
IANNIS XENAKIS
2. ORIENT-OCCIDENT
GYÖRGY LIGETI
3. ARTIKULATION
JOHN CAGE
4. CARTRIDGE MUSIC
5. ARIE MIT FONTANA MIX
