Entdecken Sie, wie Sie selbst in den kleinsten Studios Mixe in Veröffentlichungsqualität erzielen können, indem Sie Techniken von Power-Nutzern und den erfolgreichsten Produzenten der Welt anwenden.
Mixing Secrets für das kleine Studio ist ein praxisnahes Buch für Enthusiasten kleiner Studios, die schnell chart-taugliche Klänge erzielen möchten. Basierend auf den Strategiesitzungen von mehr als 100 berühmten Namen führt Sie dieser unterhaltsame Leitfaden Schritt für Schritt durch den gesamten Mixing-Prozess. Unterwegs entschlüsseln Sie die Geheimnisse jeder Art der Mixverarbeitung, von einfacher EQ und Kompression bis hin zu fortgeschrittenen spektralen Dynamiken und „Feenstaub“-Effekten. Benutzerfreundliche Erklärungen stellen technische Konzepte nur auf der Grundlage des Notwendigen vor, während Kapitelzusammenfassungen und Aufgaben ideal für den Einsatz in Schulen und Hochschulen sind.
Erlernen Sie die subtilen Bearbeitungs-, Arrangements- und Monitoring-Taktiken, die Brancheninsidern ihren Wettbewerbsvorteil verschaffen, und meistern Sie die psychologischen Tricks, die Sie vor den größten Anfängerfehlern schützen.
Erfahren Sie, wo Sie kein Geld ausgeben müssen, sowie wie Sie mit einem begrenzten Budget wirklich auskommen können.
Sammeln Sie Tricks und Tipps von führenden Ingenieuren, die an den aktuellen Multi-Platin-Hits arbeiten, darunter Michael Brauer, Serban Ghenea, die Lord-Alge-Brüder, Tony Maserati, Manny Marroquin, Dave 'Hard Drive' Pensado, Jack Joseph Puig, Mark 'Spike' Stent, Phil Tan, Andy Wallace und viele, viele mehr . . .
Amazon Exklusiv: Ein Brief von Mike Senior zu Mixing Secrets for the Small Studio, „Die 'Warum zur Hölle'-Herausforderung“
Immer wenn ich etwas über das Mischen lese, ist meine erste Frage: Warum zur Hölle sollte ich glauben, was diese Person sagt?
Es wäre daher dumm von mir, eine bessere Behandlung zu erwarten. Warum sollten Sie also mir glauben, wenn ich sage, dass Sie in einem typischen kleinen Home-/Hochschulstudio Mixes in kommerzieller Qualität erstellen können?
Meine erste Antwort auf diese Frage ist, dass Sie es selbst beurteilen können, mit Ihren eigenen Ohren, denn Dutzende meiner Mixe für die beliebte 'Mix Rescue'-Kolumne des Sound On Sound-Magazins sind kostenlos online erhältlich - auf dieser Seite gibt es einen Vorgeschmack auf einige davon, und viele weitere sind auf meiner eigenen Webseite verfügbar. In all diesen Fällen habe ich mit realen Aufnahmen aus kleinen Studios begonnen und Technologien des Massenmarktes genutzt, um sie auf kommerzielles Niveau zu remixen, und das alles, ohne jemals einen Fuß in ein 'echtes' Studio zu setzen. Los, hören Sie rein. Wenn Sie eine solche Transformation für Ihre Musik wünschen, dann finden Sie eine detaillierte Erklärung meiner Methode in Mixing Secrets for the Small Studio.
Der zweite Grund, warum Sie diese Mixing-Techniken beachten sollten, ist, dass sie nicht nur aus meiner eigenen beruflichen Erfahrung stammen, sondern auch aus mehr als vier Millionen Wörtern von Interviews mit den bekanntesten Ingenieuren und Produzenten der Welt. Was auch immer Sie von meinen persönlichen Ratschlägen halten, es ist etwas schwieriger, die Meinungen von 100 der größten Namen der Studioindustrie abzulehnen.
Aber am Ende des Tages liegt es an Ihnen: Besteht Mixing Secrets für das kleine Studio Ihren eigenen 'Warum zur Hölle'-Test? Vielleicht finden Sie, dass es das einzige Mixing-Buch auf dem Markt ist, das dies tatsächlich tut . . .
--Mike Senior
Amazon Exklusiv: Die zehn größten Mythen über kleine Studios - widerlegt
Unter anderem versuche ich in Mixing Secrets für das kleine Studio, viele fragwürdige (aber überraschend verbreitete) Weisheiten zu widerlegen:
Sie benötigen High-End-Ausrüstung, um Mixe in kommerzieller Qualität zu erstellen.
Obwohl tolle Ausrüstung das Mischen schneller und einfacher macht, ist sie kein entscheidender Faktor. Um dies zu demonstrieren, mache ich absichtlich alle meine 'Mix Rescue'-Remixe für das Sound On Sound-Magazin mit budgetfreundlichem Equipment in kleinen Home-/Hochschulstudios. In einigen Fällen habe ich mich sogar auf die integrierten Plugins der DAW beschränkt - so wie es Greg Kurstin tat, als er Lily Allens Hitplatte The Fear mischte. Wenn Sie mir nicht glauben, hier ist der Top-Produzent Frank Filipetti: 'Ihre Ohren, Ihr Verstand, Ihre musikalischen Fähigkeiten sind das Entscheidende. Setzen Sie einen George Massenburg, einen Hugh Padgham, einen Kevin Killen mit irgendwelchen Geräten zusammen, und Sie erhalten eine großartige Platte.' Tony Visconti ist einer von vielen, die ihn unterstützen: 'Ich habe gehört, wie Menschen mit teurer Ausrüstung sehr schlechte Platten gemacht haben. Die Ausrüstung bestimmt nicht die Qualität. Es kommt darauf an, wie Sie sie verwenden.' Daher tut mir leid, aber wenn Ihr Mix schlecht ist, liegt es an Ihrer Mixing-Technik. Da gibt es kein Vertun.
Verwenden Sie die Lautsprecher mit der flachsten Frequenzantwort.
Das ist tatsächlich nicht das Wichtigste, wenn man mit Budgetbeschränkungen arbeitet, denn Ihr Ohr kann sich ziemlich gut an den Frequenzausgleich eines Lautsprechers anpassen. Wenn Sie nicht viel Geld für Monitore zum Mischen ausgeben können, ist eine flache Frequenzantwort viel weniger kritisch als eine gute Zeitbereichsreaktion. Tatsächlich haben die beiden berühmtesten Mix-Lautsprecher aller Zeiten, die Yamaha NS10 und der Auratone 5C Super Sound Cube, beide extrem unregelmäßige Frequenzantworten, aber hervorragende Zeitbereichsleistung.
Vertrauen Sie Ihren Ohren.
Sie sind vielleicht alles, was Sie zum Hören haben, aber wenn Sie professionelle Mischstandards erreichen wollen, sollten Sie Ihren Ohren nur so weit vertrauen, wie Sie sie dehnen können! Sie werden Ihnen bei jeder Gelegenheit lügen, wenn Sie ihnen nur die Möglichkeit dazu geben, und Sie müssen wachsam bleiben, um nicht in eine Falle zu tappen. Hatten Sie jemals den 'Nach-Morgen'-Horror, als Sie realisierten, dass der Mix von letzter Nacht, der großartig klang, tatsächlich wie eine Wespe in einer Dose klingt? Oder haben Sie jemals einen Mischungseffekt sorgfältig fünf Minuten lang angepasst, nur um dann zu erkennen, dass das verdammte Ding nicht einmal eingesteckt ist? Diese häufigen Erfahrungen sind nur die Spitze des Eisbergs, und nur indem Sie lernen, mit der Launenhaftigkeit Ihres eigenen Hörens umzugehen, können Sie beginnen, zuverlässig anständige Mixergebnisse zu erzielen.
Timing-/Stimmkorrektur ruiniert die Musik!
Korrektive Prozesse können sicherlich unmusikalische Ergebnisse produzieren, aber es ist wichtig zu erkennen, dass sie das nicht müssen, selbst wenn Sie nur die Bearbeitungsfunktionen Ihrer Software-DAW verwenden. Darüber hinaus klang fast jede Produktion in einem kleinen Studio, an der ich gearbeitet habe, musikalischer (und wurde viel einfacher zu mixen), sobald eine sorgfältige Timing- und Stimmkorrektur angewendet wurde. Und ich hatte noch keinen einzigen Kunden, der sich darüber beschwert hat!
Beginnen Sie Ihr Mixing mit den Drums.
Das kann bei einigen Mixen funktionieren, ist aber oft nicht die beste Entscheidung. In vielen Stilen möchten Sie tatsächlich den Gesang mehr in den Vordergrund stellen, akustisch gesehen. In diesem Fall ist es viel besser, damit zu beginnen, während Ihr Gehör frisch ist und während Sie noch viel Platz im Mix und CPU-Leistung für Ihre Computer haben.
Versuchen Sie, jedes Instrument optimal klingen zu lassen.
Das kann beim Mixdown zu einer Katastrophe führen. In dem Moment, in dem Sie zwei Instrumente zusammenbringen, werden sich beide zwangsläufig gegenseitig in der Qualität beeinträchtigen, und beim Mischen geht es nicht nur darum, zu entscheiden, welche Instrumente am besten klingen sollen, sondern auch darum, zu entscheiden, welche weniger gut klingen können. Sie müssen möglicherweise einige Teile Ihres Mixes schlechter klingen lassen, um den allwichtigsten Leadsänger besser klingen zu lassen, zum Beispiel. Wie Produzent John Leckie es ausdrückt: 'Sie können nicht alles spektakulär haben - dann fragen Sie sich, warum der Mix nicht gut klingt, weil alles aufeinanderdrängt. Wenn Sie die Instrumente solo hören, klingt alles gut, aber wenn alles zusammenkommt, ist es ein durcheinander, also muss etwas weichen.'
Reverb muss natürlich klingen.
Falsch. Obwohl realistisch klingende Raumsimulation in vielen Mixen ihren Platz hat, gibt es viel mehr, als nur diese zu verwenden. Sogar die unschönste Reverb-Einheit kann sich als äußerst nützlich erweisen, wenn es darum geht, den Klang / die Nachhallmerkmale eines Instruments oder das Stereo-Bild zu verbessern. Tatsächlich klingen viele der etablierten klassischen Reverb-Einheiten ziemlich unnatürlich (zum Beispiel die AMS RMX16 oder die EMT 140-Platte), aber das hindert sie nicht daran, überall in den aktuellen Charts zu erscheinen.
Vielleicht benötigt es einfach professionelles Mastering? (Wenn ich doch nur das Celestial Systems Mix Perfectizer-Plugin hätte!)
Ich nenne dies den 'Silbergeschoss'-Mythos - dieser beruhigende Irrglaube, dass das einzige, was Ihr Mixing von denjenigen trennt, die Sie im Radio hören, ein einzelner esoterischer Prozess ist. Nun, hier sind einige Neuigkeiten: Ich habe Tausende von echten kleinen Studio-Mixen gehört, sowie etliche von ihnen für 'Mix Rescue' remixed, und immer wenn ich jemanden den Silbergeschoss-Mythos aussprechen höre, ist es niemals ein einzelner 'magischer Bestandteil', den ihr Mix tatsächlich benötigt! Das Problem kann fast immer auf eine ganze Auswahl kleiner Fehlurteile zurückgeführt werden, die an verschiedenen Stellen im Arrangement-, Bearbeitungs- und Mischprozess gemacht wurden. Mit anderen Worten, wenn Sie Ihre grundlegende Mixing-Technik verbessern, wird sich der 'Feenstaub' von selbst entfalten.
Aber das können Sie einfach nicht tun!
Im Mixing rechtfertigt das Ende die Mittel. Was auch immer Sie vorfinden, das Fazit ist, dass von Ihnen erwartet wird, dass Sie es in etwas verwandeln, das wie eine fertige Platte klingt. Es spielt keine Rolle, ob Sie die Drums durch Samples ersetzen, Synth pads zwischen den Gitarrenschichten stuffen, neue Backing Vocals hinzufügen oder bestimmte Instrumente ganz entfernen müssen - solange Ihr Endprodukt gut genug klingt, um den Kunden glücklich zu machen.
Professionelle machen keine Fehler.
Unsinn. Professionals machen wie alle anderen Fehler, aber sie nutzen diese zu ihrem Vorteil. „Sie werden Fehler machen“, sagt Humberto Gatica. „Das Wichtigste ist, daraus zu lernen.“ Mixing ist besonders ein langes Experiment, in dem Fehler eine entscheidende Rolle spielen, indem sie alle Mixing-Taktiken identifizieren, die für die jeweilige Aufgabe ungeeignet sind. Aus diesem Grund werden professionelle Ingenieure auf höchstem Niveau fröhlich einen Mix komplett verwerfen und neu erstellen. „Ich starte Mixes oft drei oder vier Mal neu“, enthüllt Fabian Marasciullo. „Es alles wieder auf Null setzen und es erneut versuchen, alles neu mischen und EQen.“ Justin Niebank zögert nicht, ebenfalls zur Zeichentafel zurückzukehren: 'Ich habe keine Angst, alle Fader wieder herunterzuziehen, wenn es nicht funktioniert. Das ist für viele Ingenieure eine zu große Hürde: aber wenn nötig, seien Sie nicht wertvoll und starten Sie von vorne.'
