Die Bücher, die die Kunstgeschichte geprägt haben, bieten eine unschätzbare Roadmap des Fachs, indem sie die Auswirkungen der wichtigsten Texte der Kunstgeschichte, die im 20. Jahrhundert veröffentlicht wurden, neu bewerten. Jedes der sechzehn prägnanten Kapitel, das sich auf ein einzelnes Buch konzentriert, ist von einem führenden Kunsthistoriker, Kurator oder einem der vielversprechenden Gelehrten von heute geschrieben. Indem diese generationsübergreifenden Beiträge zusammengebracht werden, präsentiert das Buch einen vielfältigen und unschätzbaren Überblick über die Geschichte der Kunst, erzählt durch ihre beständigste Literatur. Jeder Aufsatz – mit Autoren wie John Elderfield, Boris Groys, Susie Nash und Richard Verdi – analysiert ein einzelnes Hauptwerk, kartiert die intellektuelle Entwicklung seines Autors, legt die Prämissen und Argumente des Buches dar, diskutiert seine Position innerhalb des Feldes der Kunstgeschichte und betrachtet seine Bedeutung sowohl im Kontext seiner ursprünglichen Rezeption als auch seines Erbes. Die lebhaften Debatten und die Infragestellung des Status der Kunstgeschichte selbst machen dies zu einer prägnanten und brillanten Untersuchung der Disziplin und zu einer unschätzbaren Ressource für jeden, der sich für visuelle Kultur und deren Geschichten interessiert.
Inhaltsverzeichnis
Vorwort • Einführung • „Émile Mâle, L’art religieux du XIIIe siècle en France, 1898“ von Alexandra Gajewski • „Bernard Berenson, The Drawings of the Florentine Painters, 1903“ von Carmen C. Bambach • „Heinrich Wölfflin, Kunstgeschichtliche Grundbegriffe, 1915“ von David Summers • „Roger Fry, Cézanne: A Study of His Development, 1927“ von Richard Verdi • „Nikolaus Pevsner, Pioneers of the Modern Movement, 1936“ von Colin Amery • „Alfred H. Barr, Jr., Matisse: His Art and His Public, 1951“ von John Elderfield • „Erwin Panofsky, Early Netherlandish Painting: Its Origins and Character, 1953“ von Susie Nash • „Kenneth Clark, The Nude: A Study of Ideal Art, 1956“ von John-Paul Stonard • „E. H. Gombrich, Art and Illusion, 1960“ von Christopher S. Wood • „Clement Greenberg, Art and Culture, 1961“ von Boris Groys • „Francis Haskell, A Study in the Relations between Italian Art and Society in the Age of the Baroque, 1963“ von Louise Rice • „Michael Baxandall, Painting and Experience in Fifteenth-Century Italy, 1972“ von Paul Hills • „T. J. Clark, Image of the People: Gustave Courbet and the 1848 Revolution, 1973“ von Alastair Wright • „Svetlana Alpers, The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century, 1983“ von Mariët Westermann • „Rosalind Krauss, The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths, 1985“ von Anna Lovatt • „Hans Belting, Bild und Kult, 1990“ von Jeffrey Hamburger • Anmerkungen • Bibliographische Essays • Autor Biografien
