Es war 1988 an einem Strand in Malibu, als Peter Lindbergh die White Shirts-Serie fotografierte, Bilder, die nun auf der ganzen Welt bekannt sind. Einfach, aber grundlegend, führten die Fotografien uns zu Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz und Estelle Lefebure. Dies markierte den Beginn einer Ära, die Schönheit neu definierte, und Lindbergh würde in den folgenden Jahrzehnten die Landschaft der Modefotografie verändern. Dieses Buch versammelt mehr als 300 Bilder aus vierzig Jahren Lindberghs Karriere. Es folgt den filmischen Akzenten und dem humanistischen Ansatz des deutschen Fotografen, der Bilder hervorbrachte, die gleichzeitig verlockend und introspektiv sind. 1980 bat Rei Kawakubo Lindbergh, eine Kampagne für Commes des Garcons zu fotografieren, einen seiner früheren Ausflüge in die kommerzielle Fotografie. Kawakubo gab ihm Carte Blanche. In den folgenden Jahren entstanden Kooperationen mit den angesehensten Namen der Mode und führten zu einer Beziehung gegenseitiger Ehrfurcht; Lindberghs Respekt für einige der größten Designer unserer Zeit ist in seinen Porträts spürbar. Unter den Fotografierten sind Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander und Yohji Yamamoto. Lindbergh gilt weithin als Pionier seines Fachs, da er die Standards der Modeindustrie für Schönheit zurückwies und stattdessen die Essenz und Individualität seiner Modelle feierte. Er war entscheidend für das Aufkommen von Models wie Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann und Kristen McMenamy. Lindberghs Einfluss erstreckte sich auch über Hollywood hinaus: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve und Jeanne Moreau erscheinen alle in seinen Werken. Von dem Bild, das Anna Wintour für das Cover ihrer ersten Vogue-Ausgabe auswählte, bis zu dem legendären Foto von Tina Turner auf dem Eiffelturm steht nie die Kleidung, der Ruhm oder das Glamour im Mittelpunkt eines Lindbergh-Fotos. Jedes Bild vermittelt die Menschlichkeit seines Subjekts mit einer ruhigen Melancholie, die einzigartig und unverkennbar Lindbergh ist. Von Anfang an war Lindbergh in der zeitgenössischen Kunstwelt bekannt, wo seine Fotografien lange vor ihrem Erscheinen in Magazinen in Galerien ausgestellt wurden. Diese Ausgabe enthält eine aktualisierte Einführung, die aus einem Interview im Jahr 2016 angepasst wurde und einen Einblick hinter Lindberghs Linse ermöglicht, wo der Fotograf über seine frühen Kooperationen, die prekäre Beziehung zwischen kommerzieller und bildender Kunst sowie die Kraft des Geschichtenerzählens erzählt.
